LONDON (IT BOLTWISE) – Ein kleines Interview-Experiment mit fortgeschrittenen Klassikstudierenden zeigt, wie „togetherness“ beim gemeinsamen Spielen entsteht und wieder verschwindet. Die Studie verbindet körperlich beobachtbare Synchronität mit subjektiven Zuständen wie Konzentration und emotionaler Offenheit. Entscheidend ist nicht nur korrekte Notenlage, sondern auch Vertrauen und die Fähigkeit, sich gegenseitig auf musikalische Signale einzustellen. Gleichzeitig können Stress, Müdigkeit und Umgebungsreize den gemeinsamen Fluss messbar stören.
Im Ensemble entsteht das Gefühl des „Miteinanders“ selten als Dauerzustand. Stattdessen beschreiben Musikerinnen und Musiker einen Moment, der sich körperlich anfühlt und zugleich schwer planbar ist. Sobald mehrere Spielende ihre Atemrhythmen angleichen, Bewegungen synchronisieren und sich im richtigen Augenblick gegenseitig ansehen, kippt die Performance häufig in einen Zustand tiefer Konzentration. Der Effekt ähnelt dem, was Forschung zu gemeinschaftlichem Handeln („joint action“) als Verbindung von geteilten Zielen und gemeinsamer Kontrolle beschreibt – allerdings übertragen auf ein sehr fein getaktetes, auditives und körperliches Zusammenspiel.
Die Studie, die diese subjektive Dimension herausarbeitet, ist in Psychology of Music erschienen. Die Autoren Sara D’Amario und Laura Bishop wollten von der reinen Messbarkeit weg: Bisherige Ansätze hatten „Togetherness“ häufig über äußere Indikatoren wie synchronisierte Atmung, gemeinsame Kopfbewegungen oder eine gematchte Lautstärke operationalisiert. In den Interviews wird dagegen sichtbar, wie Interpretationen, Aufmerksamkeit und emotionale Bereitschaft intern erlebt werden, also wie Musiker das Erreichen von „Peak harmony“ bewusst wahrnehmen. Dabei wird nicht behauptet, dass Genauigkeit unwichtig ist; vielmehr zeigt sich, dass Präzision allein nicht genügt, um dieses besondere Gefühl dauerhaft herzustellen.
Methodisch basiert das Vorgehen auf halbstrukturierten Telefoninterviews mit 22 fortgeschrittenen Studierenden. Befragt wurden 10 Pianostudierende und 12 Gesangsstudierende, jeweils an der University of Music and Performing Arts Vienna; die Gespräche dauerten im Schnitt 15 Minuten. Aus ihren offenen Antworten destillierten die Forschenden über einen thematisch induktiven Prozess wiederkehrende Konzepte. Auffällig ist dabei auch die Qualität der Auswertung: Beide Autorinnen kodierten unabhängig, um Uneindeutigkeiten zu reduzieren und Interpretationsspielräume bei der Zuordnung der Textstellen zu minimieren. In der Auswertung verdichteten sich die Aussagen zu mehreren Kernmustern, die zusammen erklären, warum „gemeinsam“ sich für viele wie „mühelos“ und zugleich wie „belohnend“ anfühlt.
Das erste Muster beschreibt die unmittelbare, verkörperte Empfindung. Viele Teilnehmende machten deutlich, dass „togetherness“ stark an aligned breathing, synchronisierte Körperbewegungen und Blickkontakt gekoppelt ist. Gleichzeitig schwankt das Erlebnis während einer Aufführung: Es tritt auf, wenn die Bedingungen stimmen, verschwindet aber auch wieder, selbst bei technisch sauberen Ensembles. Die Autoren unterscheiden dabei zwischen einer eher mechanischen Präzision und einer emotionalen Synchronisierung. In Fällen niedrigen „togetherness“ berichten einige von „vertikalen“ Momenten: timing und rhythmus sitzen, aber es fehlt die geteilte innere Haltung. „Horizontal“ wird es dann, wenn sich Spielende anpassungsfähig verhalten und sich tatsächlich wie ein „einzelnes Wesen“ koordinieren – nicht, weil alles gleich läuft, sondern weil man aufeinander reagiert.
Für diese „horizontale“ Qualität spielt vor allem das soziale Verhältnis eine Rolle. Die Befragten sagen sinngemäß: Richtige Noten zur richtigen Zeit sind nur die Voraussetzung, nicht der Kern des Erlebnisses. Entscheidend ist, ob beide Seiten eine ähnliche Interpretation und ein vergleichbares emotionales Verständnis des Stücks mitbringen. Dafür nennen die Teilnehmenden explizit Vertrauen und reziproke Responsivität: Man fühlt sich frei, eigene musikalische Entscheidungen sichtbar zu machen, weil die Partnerin oder der Partner entsprechend reagiert. Auch die Frage nach der Führung wird differenziert beschrieben. Manche bevorzugen eine gleichverteilte Kontrolle, andere akzeptieren eine klare Leader-Follower-Struktur – solange beide aktiv zum gemeinsamen Ziel beitragen, verhindert die konkrete Aufteilung das „Miteinander“ nicht automatisch.
Neben der Beziehungsebene identifiziert die Studie zwei weitere Hebel: das Setting und die Ensemble-„skills“. Proben steigern zwar die Wahrscheinlichkeit, in diese Phasen zu kommen, doch es gibt auch seltene Erlebnisse unmittelbarer Verbindung ohne vorherige gemeinsame Vorbereitung. Traditioneller Unterricht, bei dem eine Lehrperson den Part begleitet, könne laut Teilnehmenden oft nicht dieselbe geteilte Aufmerksamkeit trainieren. Live-Konzerte hingegen fördern „togetherness“ häufig stärker, weil die Präsenz des Publikums eine zusätzliche Energie- und Rückkopplungsschleife erzeugt. Ebenso betonen die Teilnehmenden offene Haltung und Anpassungsbereitschaft: Schlechte „togetherness“ entsteht meist, wenn jemand ausschließlich die eigene Darbietung verfolgt, Signale des Gegenübers ignoriert oder das Stück starr durchzieht.
Damit das Ensemble diese Feinabstimmung schafft, rücken die Befragten zudem das Thema Aufmerksamkeit in den Vordergrund. Sie empfehlen, die Aufmerksamkeit vom Notenblatt wegzulenken und aktiv zuzuhören, also die musikalischen Hinweise des Gegenübers als Signalgeber zu behandeln. Auch äußere Bedingungen wirken als Störfaktoren: Raumtemperatur, Hintergrundgeräusche, persönliche Müdigkeit, schlechte Stimmung und fehlende Vorbereitung können den gemeinsamen Flow unterbrechen. Die Kernaussage lässt sich technisch wie psychologisch zusammenführen: „joint action“ ist nicht nur ein Timing-Problem, sondern ein Zustand, der bei wiederkehrender interner wie externer Belastung zerfällt. Gleichzeitig nennen die Autorinnen Grenzen der Übertragbarkeit: Es handelt sich um eine kleine Stichprobe hoch qualifizierter Klassikstudierender, zudem wurden die Interviews in Englisch geführt, obwohl dies nicht die Muttersprache der Teilnehmenden war. Für zukünftige Forschung planen die Autoren, subjektive Berichte mit körperlichen Messdaten zu kombinieren, etwa um zu prüfen, wie sich innere Zustände mit automatisch ablaufenden Prozessen wie synchronen Herzraten korrelieren.
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